50 grandes livros e escritores

Swann’s Way, a primeira parte de ‘A la recherche de temps perdu’, o ciclo de sete partes de Marcel Proust, foi publicada em 1913.  Nele, Proust apresenta os temas que percorrem todo o trabalho. O narrador recorda sua infância, auxiliado pela famosa Madeleine; e descreve a paixão de M. Swann por Odette. O trabalho é incomparável. Edmund Wilson disse que “[Proust] forneceu pela primeira vez na literatura um equivalente em toda a escala para a nova teoria da física moderna”.

Alonso Quixano, um senhor rural aposentado na faixa dos cinquenta anos, mora em um bairro desconhecido de La Mancha com sua sobrinha e uma governanta. Ele se tornou obcecado por livros de cavalaria e acredita que todas as suas palavras sejam verdadeiras, apesar do fato de que muitos dos eventos neles são claramente impossíveis. Quixano para outras pessoas parece ter enlouquecido por pouco sono, comida e por causa de tanta leitura.

O romance narra uma era que o próprio Fitzgerald apelidou de “Era do Jazz”. Após o choque e o caos da Primeira Guerra Mundial, a sociedade americana desfrutou de níveis de prosperidade sem precedentes durante os “estrondosos” anos de 1920, quando a economia disparou. Ao mesmo tempo, a Lei Seca, a proibição da venda e fabricação de bebida alcoólica exigida pela Décima Oitava Emenda, fez milionários de contrabandistas e levou a um aumento do crime organizado, por exemplo, a máfia judia. Embora Fitzgerald, como Nick Carraway em seu romance, idolatrasse as riquezas e o glamour da época, ele se sentia incomodado com o materialismo desenfreado e a falta de moralidade que o acompanhava, uma espécie de decadência.

Uma das obras mais duradouras do século 20, Cem anos de solidão é um romance muito amado e aclamado conhecido em todo o mundo, e ganhadora do Prêmio Nobel. O romance conta a história da ascensão e queda da mítica cidade de Macondo ao longo da história da família Buendía. É uma crônica rica e brilhante de vida e morte e a tragicomédia da humanidade. Na história nobre, ridícula, bela e espalhafatosa da família Buendía, vemos toda a humanidade, assim como na história, mitos, crescimento e decadência de Macondo, vemos toda a América Latina. Amor e luxúria, guerra e revolução, riqueza e pobreza, juventude e velhice – a variedade da vida, a inexorabilidade da morte, a busca pela paz e a verdade – esses temas universais dominam o romance. Quer esteja descrevendo um caso de paixão ou a voracidade do capitalismo e a corrupção do governo, Gabriel García Márquez escreve sempre com a simplicidade, a facilidade e a pureza que são a marca de um mestre. Alternadamente reverencial e cômico, Cem anos de solidão tece o político, o pessoal e o espiritual para trazer uma nova consciência para a narrativa. Traduzido para dezenas de idiomas, este trabalho impressionante é nada menos que um relato da história da raça humana.

Publicada pela primeira vez em 1851, a obra-prima de Melville é, nas palavras de Elizabeth Hardwick, “o maior romance da literatura americana”. A saga do capitão Ahab e sua busca monomaníaca pela baleia branca continua sendo uma história de aventura sem igual, mas cheia de grandeza mítica, majestade poética e poder simbólico. Filtrado pela consciência do narrador do romance, Ishmael, Moby-Dick nos atrai para um universo cheio de personagens e histórias fascinantes, desde o nobre canibal Queequeg até a história natural das baleias, enquanto alcança profundidades existenciais que estimulam o debate e a contemplação até hoje .

Épico em escala, Guerra e paz delineia em detalhes eventos que levaram à invasão da Rússia por Napoleão e o impacto da era napoleônica na sociedade czarista, visto através dos olhos de cinco famílias aristocráticas russas.

O livro é internacionalmente famoso por seu estilo inovador e questionável pelo tema polêmico: o protagonista e narrador pouco confiável, Humbert Humbert de meia-idade, torna-se obcecado e sexualmente envolvido com uma garota de 12 anos chamada Dolores Haze.

A tragédia de Hamlet, Príncipe da Dinamarca, ou simplesmente Hamlet, é um romcen de William Shakespeare, que se acredita ter sido escrita entre 1599 e 1601. A peça, ambientada na Dinamarca, conta como o Príncipe Hamlet se vinga de seu tio Claudius, que assassinou o pai de Hamlet, o rei, e depois assumiu o trono e se casou com Gertrude, a mãe de Hamlet. A peça mapeia vividamente o curso da loucura real e fingida – da dor esmagadora à raiva fervente – e explora temas de traição, vingança, incesto e corrupção moral.

O apanhador no campo de centeio é um romance de 1945 de J. D. Salinger. Originalmente publicado para adultos, o romance tornou-se uma parte comum dos currículos de colégios e faculdades em todo o mundo da língua inglesa; também foi traduzido para quase todas as principais línguas do mundo. Cerca de 250.000 cópias são vendidas todo ano, com vendas totais de mais de sessenta e cinco milhões. O anti-herói do romance, Holden Caulfield, se tornou um ícone da rebelião adolescente.

A Odisseia é um dos dois principais poemas épicos da Grécia Antiga atribuídos a Homero. É, em parte, uma sequência da Ilíada, a outra obra tradicionalmente atribuída a Homero. O poema é fundamental para o cânone ocidental moderno. Na verdade, é a segunda – sendo a Ilíada a primeira – obra existente da literatura ocidental. Provavelmente foi composta perto do final do século VIII a.C, em algum lugar na Jônia, a região costeira de língua grega do que hoje é a Turquia. O poema centra-se principalmente no herói grego Odisseu (ou Ulisses, como era conhecido nos mitos romanos) e em sua longa jornada para casa após a queda de Tróia. Odisseu leva dez anos para chegar a Ítaca, após a Guerra de Tróia de dez anos. Em sua ausência, presume-se que ele morreu, e sua esposa Penélope e o filho Telêmaco devem lidar com um grupo de pretendentes indisciplinados, os Mnesteres ou Proci, que disputam Penélope.

O último e maior romance de Dostoiévski, Os irmãos Karamazov, é tanto uma história de crime brilhantemente contada quanto um apaixonado debate filosófico. O dissoluto proprietário de terras Fyodor Pavlovich Karamazov é assassinado; seus filhos – o intelectual ateu Ivan, o sangue-quente Dmitry e o santo noviço Alyosha – estão todos envolvidos em algum nível. Ligado a esse intenso drama familiar está a exploração de Dostoiévski de muitas idéias profundamente sentidas sobre a existência de Deus, a questão da liberdade humana, a natureza coletiva da culpa, as consequências desastrosas do racionalismo. O romance também é ricamente cômico: a Igreja Ortodoxa Russa, o sistema legal e até as causas e crenças mais queridas do autor são apresentadas com uma nota de irreverência, de modo que ortodoxia e radicalismo, sanidade e loucura, amor e ódio, certo e errado não são mais mutuamente exclusivos. Rebecca West considerou isso “a alegoria da maturidade do mundo, mas com as crianças em destaque”. Essa nova tradução faz jus ao gênio de Dostoiévski, especialmente no uso da palavra falada, que abrange todos os modos de expressão humana.

É uma história de assassinato, contada do ponto de vista de um assassinato, que envolve até o leitor mais inocente em suas enormidades. É um jogo de gato e rato entre um jovem assassino atormentado e um detetive alegremente implacável. É uma investigação sobrenaturalmente aguda das forças que impelem o homem ao pecado, ao sofrimento e à graça. Desde sua publicação em 1866, Crime e Castigo intrigou os leitores e testou severamente os tradutores, o melhor dos quais parecia capturar uma faceta da obra-prima de Dostoiévski e perder o resto.

Por ousar perscrutar o coração de uma adúltera e enumerar seu conteúdo com profundo desapego, o autor de Madame Bovary foi julgado por “ofensas contra a moral e a religião”. O que nos choca hoje sobre o conto devastadoramente realizado de Flaubert sobre uma jovem destruída pela busca imprudente de seus sonhos românticos é pura arte: o equilíbrio de sua estrutura narrativa, a opulência de sua prosa (maravilhosamente capturada na tradução inglesa de Francis Steegmuller) , e sua criação de um mundo cujas figuras menores são tão vitais quanto sua heroína condenada. Ao ler Madame Bovary, experimentamos uma obra que permanece genuinamente revolucionária quase um século e meio após sua criação.

Pertencente à companhia imortal das grandes obras da literatura, a obra-prima poética de Dante Alighieri, A Divina Comédia, é um drama humano comovente, uma viagem visionária inesquecível através do tormento infinito do Inferno, subindo as encostas árduas do Purgatório e para o glorioso reino do Paraíso – a esfera da harmonia universal e salvação eterna.

Reverenciado por todas as crianças da cidade e temido por todas as mães, Huckleberry Finn é indiscutivelmente o herói infantil mais atraente da literatura americana. Ao contrário do mundo idílico de conto de fadas de Tom Sawyer, The Adventures of Huckleberry Finn está firmemente baseado na realidade primitiva. Do bêbado abusivo que serve como pai de Huckleberry à primeira tentativa de Huck de lidar com questões de liberdade pessoal e o desconhecido, Huckleberry Finn se esforça para mergulhar um pouco mais fundo nas complexidades – alegres e trágicas da vida.

Em 1862, Charles Lutwidge Dodgson, um tímido matemático de Oxford com gagueira, criou uma história sobre uma menina caindo em uma toca de coelho. Assim começaram as aventuras imortais de Alice, talvez a heroína mais popular da literatura inglesa. Incontáveis estudiosos tentaram definir o charme dos livros de Alice – com aqueles personagens maravilhosamente excêntricos como a Rainha de Copas, Tweedledum e Tweedledee, o Gato de Cheshire, a Tartaruga Falsa, o Chapeleiro Maluco e outros – proclamando que eles realmente constituem uma sátira na linguagem, uma alegoria política, uma paródia da literatura infantil vitoriana, até mesmo um reflexo da história eclesiástica contemporânea. Talvez, como Dodgson poderia ter dito, Alice não seja mais do que um sonho, um conto de fadas sobre as provações e tribulações de crescer – ou para baixo, ou tudo girar – visto pelos olhos experientes de uma criança.

O livro é narrado em discurso indireto livre seguindo a personagem principal Elizabeth Bennet, enquanto ela lida com questões de educação, casamento, justiça moral e educação em sua sociedade aristocrática. Embora o cenário do livro seja exclusivamente a virada do século 19, ele continua sendo um fascínio dos leitores modernos, continuando no topo das listas intituladas “os livros mais amados de todos os tempos” e recebendo considerável atenção da crítica literária. Esse interesse moderno resultou em uma série de adaptações dramáticas e uma infinidade de livros desenvolvendo ainda mais os personagens memoráveis de Austen.

A narrativa é não linear, envolvendo vários flashbacks e dois narradores principais: Mr. Lockwood e Ellen “Nelly” Dean. O romance começa em 1801, com o Sr. Lockwood chegando a Thrushcross Grange, uma grande casa nas charnecas de Yorkshire que ele está alugando do ranzinza Heathcliff, que mora nas proximidades de Wuthering Heights. Lockwood é tratado rudemente e friamente pelo taciturno e antissocial Heathcliff, e é forçado a ficar em O Morro dos Ventos Uivantes por uma noite porque um dos cães selvagens do Morro o ataca e o clima se volta contra ele. A governanta cautelosamente o leva para um quarto para dormir durante a noite e o avisa para não falar com Heathcliff sobre onde ele está dormindo, pois ele se meteria em apuros.

Um romance marcante do alto modernismo, o texto, centrado na família Ramsay e suas visitas à Ilha de Skye, na Escócia, entre 1910 e 1920, manipula habilmente a temporalidade e a exploração psicológica. O romance inclui pouco diálogo e quase nenhuma ação; a maior parte é escrita como pensamentos e observações. O romance relembra o poder das emoções da infância e destaca a impermanência dos relacionamentos adultos. Entre os muitos tropos e temas do livro estão os da perda, da subjetividade e do problema da percepção.

Catch-22 é um romance satírico e histórico do autor americano Joseph Heller, publicado pela primeira vez em 1961. O romance, ambientado nos últimos estágios da Segunda Guerra Mundial a partir de 1943, é frequentemente citado como uma das grandes obras literárias do século XX. século. Tem um estilo distinto não cronológico, onde os eventos são descritos de diferentes pontos de vista dos personagens e fora da sequência, de modo que a linha do tempo se desenvolve junto com o enredo.

O Som e a Fúria se passa no fictício Condado de Yoknapatawpha. O romance é centrado na família Compson, ex-aristocratas sulistas que estão lutando para lidar com a dissolução de sua família e sua reputação. O romance é dividido em quatro seções distintas.

A história segue a vida de um homem aparentemente insignificante, Winston Smith, um funcionário público incumbido de perpetuar a propaganda do regime falsificando registros e literatura política para que pareça que o governo está sempre correto no que diz. Smith fica desiludido com sua existência miserável e então começa uma rebelião contra o sistema que leva à sua prisão, tortura e conversão.

Anna Karenina conta sobre o caso de amor condenado entre a sensual e rebelde Anna e o arrojado oficial, Conde Vronsky. A tragédia se desenrola quando Anna rejeita seu casamento sem paixão e deve suportar as hipocrisias da sociedade. Situado em uma tela vasta e ricamente contextualizada da Rússia do século XIX, os sete principais personagens do romance criam um desequilíbrio dinâmico, representando os contrastes da vida na cidade e no campo e todas as variações de amor e felicidade familiar. Enquanto as versões anteriores suavizaram a qualidade robusta e às vezes chocante da escrita de Tolstói, Pevear e Volokhonsky produziram uma tradução fiel à sua voz poderosa. Edição autorizada da equipe premiada também inclui uma introdução iluminadora e notas explicativas. Linda, vigorosa e eminentemente legível, esta Anna Karenina será o texto definitivo para as gerações vindouras.

A Ilíada é um poema épico em hexâmetros dactílicos, tradicionalmente atribuído a Homero. Passado na Guerra de Tróia, o cerco de dez anos a Ilium por uma coalizão de estados gregos, ele conta as batalhas e eventos durante as semanas de uma disputa entre o rei Agamenon e o guerreiro Aquiles. Embora a história cubra apenas algumas semanas no último ano da guerra, a Ilíada menciona ou alude a muitas das lendas gregas sobre o cerco. Junto com a Odisseia, também atribuída a Homero, a Ilíada está entre as obras mais antigas existentes da literatura ocidental, e sua versão escrita é geralmente datada por volta do século VIII aC. A Ilíada contém aproximadamente 15.700 versos e foi escrita em um amálgama literário de vários dialetos gregos. A autoria do poema é contestada.

A história detalha um incidente quando Marlow, um inglês, aceitou uma missão estrangeira de uma empresa comercial belga como capitão de uma balsa na África. Embora Conrad não especifique o nome do rio, nessa época o Estado Livre do Congo, a localização do grande e importante rio Congo, era uma colônia privada do rei Leopoldo II da Bélgica. Marlow é contratado para transportar marfim rio abaixo; no entanto, sua missão mais urgente é devolver Kurtz, outro comerciante de marfim, à civilização disfarçado. Kurtz tem uma reputação em toda a região.

Ambientado durante a Grande Depressão, o romance enfoca uma família pobre de meeiros, os Joads, expulsos de suas casas pela seca, dificuldades econômicas e mudanças no setor agrícola. Em uma situação quase desesperadora, eles partiram para Salinas Valley, na Califórnia, junto com milhares de outros “okies” em busca de terras, empregos e dignidade.

O romance aborda muitas das questões sociais e intelectuais que os afro-americanos enfrentam no início do século XX, incluindo o nacionalismo negro, a relação entre a identidade negra e o marxismo e as políticas raciais reformistas de Booker T. Washington, bem como questões de individualidade e identidade pessoal.

Como um romance gótico do sul e um Bildungsroman (romance de formação), os temas principais de O sol é para todos (To Kill a Mockingbird) envolvem injustiça racial e a destruição da inocência. Os estudiosos notaram que Lee também aborda questões de classe, coragem e compaixão, e papéis de gênero no sul americano. A história se passa durante três anos da Grande Depressão na fictícia “cidade velha e cansada” de Maycomb, Alabama. A narradora, Scout Finch, de seis anos, vive com seu irmão mais velho Jem e seu pai viúvo Atticus, um advogado de meia-idade.

Middlemarch: A Study of Provincial Life é um romance de George Eliot, o pseudônimo de Mary Anne Evans, mais tarde Marian Evans. É seu sétimo romance, iniciado em 1869 e depois colocado de lado durante a doença final de Thornton Lewes, filho de seu companheiro George Henry Lewes. Durante o ano seguinte, Eliot retomou o trabalho, fundindo várias histórias em um todo coerente, e durante 1871-72 o romance apareceu em forma serial. A primeira edição de um volume foi publicada em 1874 e atraiu grandes vendas. Com o subtítulo “A Study of Provincial Life”, o romance se passa na cidade fictícia de Middlemarch em Midlands durante o período de 1830 a 1832. Tem um enredo múltiplo com um grande elenco de personagens e, além de suas narrativas distintas, embora interligadas, persegue uma série de temas subjacentes, incluindo o status da mulher, a natureza do casamento, idealismo e interesse próprio, religião e hipocrisia, reforma política e educação. O ritmo é tranquilo, o tom é levemente didático (com uma voz autoral que às vezes irrompe pela narrativa) e a tela é muito ampla.

Grandes Esperanças é escrito no gênero “bildungsroman” ou no estilo de livro que segue a história de um homem ou mulher em sua busca pela maturidade, geralmente começando na infância e terminando na eventual idade adulta do personagem principal. Great Expectations é a história do órfão Pip, que escreve sua vida desde a infância até a idade adulta e tenta ser um cavalheiro ao longo do caminho. A história também pode ser considerada semi-autobiográfica de Dickens, como grande parte de sua obra, valendo-se de suas experiências de vida e de pessoas.

Do proeminente satírico em prosa da língua inglesa, um grande clássico que narra as quatro notáveis viagens do cirurgião naval Lemuel Gulliver. Para as crianças, continua a ser uma fantasia encantadora; para os adultos, uma paródia espirituosa da vida política na época de Swift e uma crítica contundente de boas maneiras e moral na Inglaterra do século 18.

Absalom, Absalom! é um romance gótico do sul do autor americano William Faulkner, publicado pela primeira vez em 1936. É uma história sobre três famílias do sul dos Estados Unidos, ocorrendo antes, durante e depois da Guerra Civil, com o foco da história na vida de Thomas Sutpen.

Amado (1987) é um romance vencedor do Prêmio Pulitzer da ganhadora do Nobel Toni Morrison. O romance, seu quinto, é vagamente baseado na vida e no caso legal da escrava Margaret Garner, sobre quem Morrison escreveu mais tarde na ópera Margaret Garner (2005). A epígrafe do livro diz: “Sessenta milhões e mais”, em que Morrison se refere ao número estimado de escravos que morreram no comércio de escravos.

Desde que foi publicado pela primeira vez em inglês, em 1946, o extraordinário primeiro romance de Albert Camus, O Estrangeiro (L’Etranger), teve um impacto profundo em milhões de leitores americanos. Por meio da história de um homem comum que involuntariamente é arrastado para um assassinato sem sentido em uma praia ensolarada da Argélia, Camus estava explorando o que chamou de “a nudez do homem diante do absurdo”.

Jane Eyre é uma narrativa em primeira pessoa da personagem-título, uma pequena órfã inglesa de rosto simples, inteligente e honesto. O romance passa por cinco fases distintas: a infância de Jane em Gateshead, onde ela é abusada por sua tia e primos; sua educação na Lowood School, onde ela adquire amigos e modelos, mas também sofre privações; seu tempo como governanta de Thornfield Manor, onde se apaixona por seu empregador byroniano, Edward Rochester; seu tempo com a família Rivers em Marsh’s End (ou Moor House) e Morton, onde seu frio clérigo-primo St John Rivers a pede em casamento; e seu reencontro e casamento com seu amado Rochester em sua casa de Ferndean. Parcialmente autobiográfico, o romance está repleto de crítica social e elementos góticos sinistros.

As Mil e Uma Noites é uma coleção de histórias e contos populares do Oriente Médio e do Sul da Ásia compilados em árabe durante a Idade de Ouro islâmica. Muitas vezes é conhecido em inglês como Arabian Nights, desde a primeira edição em inglês (1706), que deu o título de The Arabian Nights ‘Entertainment. O conceito original é provavelmente derivado de um antigo protótipo persa sassânida que dependia parcialmente de elementos indianos, [2] mas o trabalho como o temos foi coletado ao longo de muitos séculos por vários autores, tradutores e estudiosos do Oriente Médio e do Norte da África. Os próprios contos têm suas raízes no folclore e na literatura árabes e medievais, persas, indianas, egípcias e mesopotâmicas. Em particular, muitos contos eram originalmente histórias folclóricas da era do califado, enquanto outros, especialmente a história emoldurada, são provavelmente extraídos da obra persa Pahlavi Hazār Afsān. Embora o manuscrito árabe mais antigo data do século 14, os estudos geralmente datam a gênese da coleção por volta do século IX. O que é comum em todas as edições das Noites é a história inicial do governante Shahryar (do persa: شهريار, que significa “rei” ou “soberano”) e sua esposa Sherazade (do persa: شهرزاده, que significa “mulher da cidade”) e o dispositivo de enquadramento incorporado ao longo dos próprios contos. As histórias procedem deste conto original; alguns estão enquadrados em outros contos, enquanto outros começam e terminam por conta própria. Algumas edições contêm apenas algumas centenas de noites, enquanto outras incluem 1.001 ou mais. Algumas das histórias mais conhecidas de As Noites, particularmente “Lâmpada Maravilhosa de Aladim”, “Ali Baba e os Quarenta Ladrões” e “As Sete Viagens de Simbad, o Marinheiro”, embora quase certamente contos folclóricos genuínos do Oriente Médio, não fizeram parte de “As Noites” em versões árabes, mas foram interpolados na coleção por seus primeiros tradutores europeus.

Escrito em 1914, O Julgamento é um dos romances mais importantes do século XX: a terrível história de Josef K., um respeitável bancário que é repentina e inexplicavelmente preso e deve se defender de uma acusação da qual não pode obter informações . Quer seja lido como um conto existencial, uma parábola ou uma profecia dos excessos da burocracia moderna ligada à loucura do totalitarismo, o pesadelo de Kafka ressoou com a verdade arrepiante para gerações de leitores. Esta nova edição é baseada no trabalho de uma equipe internacional de especialistas que restaurou o texto, a sequência dos capítulos e sua divisão para criar uma versão que seja o mais próxima possível da forma como o autor a deixou. Em sua tradução brilhante, Breon Mitchell reproduz com maestria a poética distinta da prosa de Kafka, revelando um romance que é tão cheio de energia e poder quanto era quando foi escrito pela primeira vez.

Le Rouge et le Noir (O Vermelho e o Negro), com o subtítulo Chronique du XIXe siécle (“Crônica do século 19”), é um romance psicológico histórico em dois volumes por Stendhal, publicado em 1830. É frequentemente citado como o primeiro romance realista. O título foi traduzido para o inglês de várias maneiras como Scarlet and Black, Red and Black e The Red and the Black. É ambientado no período do final de setembro de 1826 ao final de julho de 1831 e relata as tentativas de um jovem de superar seu nascimento plebeu através de uma combinação de talento, trabalho árduo, decepção e hipocrisia, apenas para descobrir a si mesmo traído por suas próprias paixões.

Criado a partir de dois contos, “Mrs. Dalloway in Bond Street” e o inacabado “O Primeiro Ministro”, o romance conta os preparativos de Clarissa para uma festa da qual será anfitriã. Com a perspectiva interior do romance, a história viaja para a frente e para trás no tempo, e dentro e fora da mente dos personagens, para construir uma imagem completa da vida de Clarissa e da estrutura social do entreguerras.

Anton Pavlovich Chekhov foi um contista russo, dramaturgo e médico, considerado um dos maiores contistas da história da literatura mundial. Sua carreira de dramaturgo produziu quatro clássicos e seus melhores contos são muito apreciados por escritores e críticos. Chekhov exerceu a profissão de médico durante a maior parte de sua carreira literária: “A medicina é minha esposa legítima”, disse ele uma vez, “e a literatura é minha amante”.

O romance explora a vida e os valores da chamada “Geração Perdida”, narrando as experiências de Jake Barnes e vários conhecidos em sua peregrinação a Pamplona para o festival anual de São Firmino e as touradas, mais comumente conhecida como Corrida de Touros . Jake Barnes, um veterano da Primeira Guerra Mundial, é incapaz de consumar um relacionamento sexual com a Lady Brett Ashley por causa de um ferimento grave sofrido quando seu avião de combate caiu na Frente Italiana, deixando-o esmaculado. No entanto, ele ainda está atraído e apaixonado por ela. A história segue Jake e seus vários companheiros pela França e Espanha.

A história da criança abandonada que aprende a sobreviver através de encontros desafiadores com angústia e infortúnio.

Um retrato do artista quando jovem é um romance semiautobiográfico de James Joyce, publicado pela primeira vez em The Egoist de 1914 a 1915 e publicado em livro em 1916. Ele retrata os anos de formação na vida de Stephen Dedalus, um livro fictício alter ego de Joyce e uma alusão direta ao consumado artesão da mitologia grega, Daedalus.

Midnight’s Children é uma alegoria solta para eventos na Índia antes e, principalmente, depois da independência e partição da Índia, que ocorreu à meia-noite de 15 de agosto de 1947. O protagonista e narrador da história é Saleem Sinai, um telepata com uma extraordinária nariz. O romance está dividido em três livros.

Desde sua estreia em 1935 com The Universal History of Iniquity, por meio de suas coleções imensamente influentes Ficciones e The Aleph, essas invenções enigmáticas, elaboradas e imaginativas mostram o talento de Borges para virar a ficção de ponta-cabeça, jogando com a forma e o gênero e brincando com a linguagem. Juntas, essas obras incomparáveis constituem o compêndio de um volume perfeito para todos aqueles que amam Borges há muito tempo, e uma excelente introdução à obra do mestre para aqueles que ainda não descobriram este gênio singular.

Como o título sugere, o livro é ostensivamente a narração de Tristram sobre sua história de vida. Mas uma das piadas centrais do romance é que ele não pode explicar nada de maneira simples, que deve fazer desvios explicativos para adicionar contexto e cor a seu conto, a ponto de nem mesmo chegarmos ao próprio nascimento de Tristram até o Volume III.

Folhas de relva (1855) é uma coleção de poesia do poeta americano Walt Whitman. Entre os poemas da coleção estão “Song of Myself”, “I Sing the Body Electric”, “Out of the Cradle Endlessly Rocking” e, em edições posteriores, a elegia de Whitman ao presidente assassinado Abraham Lincoln, “When Lilacs Last in the Dooryard Bloom’d. ” Whitman passou sua vida inteira escrevendo Folhas de Relva, revisando-o em várias edições até sua morte.

A Eneida é um poema épico latino escrito por Virgílio no final do século 1 a.C. (29 a 19 aC) que conta a lendária história de Enéias, um troiano que viajou para a Itália, onde se tornou o ancestral dos romanos. Está escrito em hexâmetro dáctilo. Os primeiros seis dos doze livros do poema contam a história das andanças de Enéias de Tróia à Itália, e a segunda metade do poema fala da guerra finalmente vitoriosa dos troianos contra os latinos, sob cujo nome Enéias e seus seguidores troianos estão destinados a ser subsumidos . O herói Enéias já era conhecido de lendas e mitos greco-romanos, tendo sido personagem da Ilíada; Virgílio pegou os contos desconexos das andanças de Enéias, sua vaga associação com a fundação de Roma e um personagem sem características fixas além de uma piedade escrupulosa, e transformou isso em um mito fundador convincente ou épico nacionalista que ao mesmo tempo ligava Roma às lendas de Tróia, glorificou as virtudes romanas tradicionais e legitimou a dinastia Julio-Claudiana como descendente dos fundadores, heróis e deuses de Roma e Tróia.

Candido, ou O Otimismo é uma sátira francesa escrita em 1759 por Voltaire, um filósofo do Iluminismo. Cândido é caracterizado por seu tom sarcástico e seu enredo errático, fantástico e rápido. Um romance picaresco ele parodia muitos clichês de aventura e romance, cujas lutas são caricatas em um tom que é mordazmente realista. Ainda assim, os eventos discutidos são muitas vezes baseados em acontecimentos históricos, como a Guerra dos Sete Anos e o terremoto de 1755 em Lisboa. Assim como os filósofos da época de Voltaire lutavam com o problema do mal, Cândido também o faz neste pequeno romance, embora de maneira mais direta e humorística. Voltaire ridiculariza a religião, teólogos, governos, exércitos, filosofias e filósofos por meio de alegorias; mais visivelmente, ele ataca Leibniz e seu otimismo.